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Beiblatt zur instrumentenkundlichen Analyse

Instrumentenkunde

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Name des Instruments:

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Einordnung nach der Systematik von Hornbostel/Sachs

Gilt für den Instrumententyp:

Offizielle Bezeichnung

Gilt für den Instrumententyp:

Kacapi (indonesisch auch: kecapi), eine Zither aus West-Java. Der genaue Typ (z. B. kacapi indung oder kacapi siter) ist am Objekt bzw. anhand der Literatur zu bestimmen. Es handelt sich um eine Kacapi Rincik oder Anak.

Kacapi: Das ist die originale Schreibweise in der sundanesischen Sprache (der Region in West-Java, aus der die Zither stammt). Das Wort leitet sich historisch vom altindischen Sanskrit-Wort kacchapī ab, was übersetzt „Schildkröte“ bedeutet (weil frühe Resonanzkörper oft aus Schildkrötenpanzern gefertigt wurden). Auch der indonesische Sandelholzbaum (Santol), aus dem das Holz traditionell gewonnen wird, heißt im Sundanesischen Kacapi.

Kecapi: Das ist die offizielle Schreibweise in Bahasa Indonesia (der indonesischen Amtssprache). Da in vielen Artikeln und Musiklexika die Landessprache verwendet wird, begegnet einem dieser Begriff im Alltag fast genauso häufig.
Im Gegensatz zur großen, bootförmigen Kacapi Indung (die meist 18–20 Saiten hat) ist die Rincik deutlich kleiner und schmaler.

Ortsübliche, auch scherzhafte Bezeichnung

Gilt für den Instrumententyp:

Photo/Zeichnung

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Kacapi aus Indonesien, Gesamtansicht von oben

Objekt

Gilt für dieses Objekt:

Fund: Erhalten von: Gekauft von/in: Beschrieben in (Autor, Buchtitel, Jahr, Seite): Erhaltungszustand und Standort (z. B. vollständig oder unvollständig, Museum, Inventarnummer):

Objektbeschreibung

Gilt für dieses Objekt: nur das letzte Feld (Kennzeichen des Instrumententyps) gilt für den Instrumententyp:

Maße: Form: Material/-ien: Verzierungen/Zeichen: Kennzeichen dieses Objekts (musikbezogen, z. B. Tonleiter, Stimmung usw.): Kennzeichen des Instrumententyps (musikbezogen, z. B. Tonleitersysteme, übliche Stimmung):

Die Stimmung der sundanesischen Zithern folgt einer pentatonischen (fünftönigen) Struktur.
In West-Java gibt es drei traditionelle Hauptstimmungssysteme (Laras):

1. Die drei traditionellen Tonleitersysteme

Je nachdem, welches Stück gespielt wird, wird die Kacapi in eines dieser drei Systeme gestimmt:

Pelog (Degung): Klingt für westliche Ohren ähnlich wie eine Moll-Pentatonik. Sie ist sehr weit verbreitet und hat einen eher melancholischen, feierlichen Charakter.

Madenda (oder Sorog): Entspricht in etwa einer abgewandelten javanischen Moll-Struktur. Sie klingt oft noch dramatischer oder emotional tiefer.

Salendro: Eine Skala, bei der die 5 Töne theoretisch in fast gleich großen Abständen über die Oktave verteilt sind. Sie klingt für europäische Ohren gewöhnungsbedürftig und wird traditionell oft im Schattentheater (Wayang Golek) eingesetzt.

Das sundanesische Notensystem (Da-Mi-Na-Ti-La)

Die Sundanesen nutzen eine eigene Solmisation (Tonsilben). Wichtig zu wissen: Je niedriger die Zahl im sundanesischen System, desto höher ist der Ton. Die 5 Grundtöne heißen:

1 = Da (höchster Ton)

2 = Mi

3 = Na

4 = Ti

5 = La (tiefster Ton)

Wie die 6 Saiten konkret gestimmt sind

Traditionell orientiert sich der Spieler beim Stimmen an einer Bambusflöte (Suling). Der Ausgangston ist meistens die Note Barang (entspricht der Tonsilbe Tugu / Da).

Auf den 6 Saiten der Kacapi Rincik verteilt sich eine klassische Pelog-Stimmung (von der tiefsten, längsten Saite zur höchsten, kürzesten Saite) ungefähr so:

Saite Sundanesische Note Ungefährer westlicher Ton 1 (tiefste Saite)5 (La)d'24 (Ti)e'33 (Na)f'42 (Mi)a'51 (Da)b' (h')6 (höchste Saite)5 (La eine Oktave höher)d''

(Hinweis: Da traditionelle indonesische Instrumente nicht nach westlicher Kammerton-Frequenz genormt sind, können die Abstände und absoluten Tonhöhen je nach Region und Bauart des Instruments leicht variieren).

Kulturtradition, aus der der Instrumententyp stammt

Gilt für den Instrumententyp:

Herkunft dieses Objekts

Gilt für dieses Objekt:

Hersteller:

Musikkulturen, in denen das Instrument bzw. verwandte Instrumente auch verbreitet sind

Gilt für den Instrumententyp:

Ortsbelege

Gilt für den Instrumententyp:

z. B. in Büchern, erster Fundort, erster Beleg

Zeitbelege

Gilt für Objekt und Instrumententyp (bitte getrennt angeben):

Literatur-Belege

Gilt für den Instrumententyp:

Weitere Literatur zum Instrument und seiner Kulturtradition (Autor, Titel, Ort, Verlag, Jahr, Seite).

Wer spielt das Instrument?

Gilt für Objekt und Instrumententyp (bitte getrennt angeben):

Mit wem wird es gespielt? Wann wird es gespielt? Wo wird es gespielt? Mit welchen anderen Instrumenten wird es gespielt? Mit Gesängen? Welche Handlung wird bei Gebrauch des Instruments ausgeführt?

Souvenir- und Tourismusaspekte

Gilt für dieses Objekt:

(Nur ausfüllen, falls zutreffend: Das Instrument wurde als Andenken oder für Touristen gekauft bzw. hergestellt.)

Kaufsituation (Ort, Jahr, Verkäufer:in, Preis, Verkaufsort wie Markt, Laden oder Stand): Herstellung für den Verkauf (Werkstatt, Serienfertigung oder Einzelstück, Angaben der Verkäufer:in): Spielbarkeit und Stimmung (Spielinstrument oder Erinnerungsstück?): Rolle als Zeichen (wofür steht das Instrument, wie wird es präsentiert?): Literatur zu Souvenir- und Tourismusaspekten (Autor, Titel, Ort, Verlag, Jahr, Seite):

Symbolische Bedeutung des Instruments

Gilt für den Instrumententyp:

Legende/Sage

Gilt für den Instrumententyp:

Örtliche Geschichte/persönliche Erzählung, die mit dem Instrument zu tun hat

Gilt für Objekt und Instrumententyp (bitte getrennt angeben):

Spieltechnik

Gilt für den Instrumententyp:

Handhaltungen, Handbewegungen, Körperposition: Wie erzeugt der Mensch mithilfe seines Körpers den Klang?

Üblich ist das Zupfen der Saiten mit den Fingern beider Hände im Sitzen; das Instrument steht auf seinen Füßen vor dem Körper. Genaue Handhaltungen, Fingertechnik und Körperposition können anhand einer Vorführung oder eines Videos dokumentiert werden.
Beim Spielen einer Kacapi Rincik sitzt man traditionell im Schneidersitz auf dem Boden. Das Instrument liegt dabei quer vor dem Musiker, wobei sich die Stimmwirbel auf der rechten Seite befinden.
Gespielt wird hauptsächlich mit den Daumen und Zeigefingern beider Hände:  
Die rechte Hand übernimmt die Hauptarbeit bei der Melodieführung und den schnellen Verzierungen. Die Saiten werden dabei mit einer flinken Bewegung des Zeigefingers nach innen gezupft.
Die linke Hand dämpft die Saiten oft unmittelbar nach dem Anschlag ab (Sintreuk-toel-Technik) oder greift oktavierte Basstöne. Das präzise Abdämpfen ist extrem wichtig, damit die schnellen Tonfolgen in den hohen Frequenzen nicht ineinander verschwimmen, sondern glasklar und perlend klingen. 
Bei einer sundanesischen Zither wie der Kacapi Rincik spricht man weniger von sturen Zupfmustern wie bei einer Gitarre, sondern von Pola Tabuhan (traditionellen Anschlagsmustern). Diese Muster steuern, wie die Verzierungstöne die Hauptmelodie der großen Kacapi Indung umspielen.  
Die traditionellen Zupfmuster (Pola Tabuhan)
Das Spiel basiert auf der Koordination von rechter und linker Hand und nutzt verschiedene Anschlagsvarianten: 
Das Rincik-Muster (Interlocking): Die wichtigste Technik. Die Melodie der großen Zither schlägt zum Beispiel auf die Zählzeiten 1, 2, 3, 4. Die kleine Kacapi Rincik zupft nun exakt in den Zwischenräumen (den Offbeats) und verdoppelt das Tempo. Wenn die Indung einen tiefen Ton setzt, antwortet die Rincik blitzschnell mit einer perlenden Kaskade aus zwei bis drei hohen Tönen.
Sintreuk (Schnippen/Zupfen): Die rechte Hand nutzt den Zeigefinger, um die Saiten mit einer schnellen Bewegung nach innen zu zupfen. 
Toel (Dämpfen/Tippen): Gleichzeitig folgt die linke Hand unmittelbar nach dem Anschlag. Der linke Zeigefinger tippt kurz auf die Saite, um den Ton abrupt abzukürzen. Dadurch entsteht ein sehr perkussiver, fast Stakkato-artiger Klang, der verhindert, dass die Töne im Resonanzraum ineinander verwaschen.
Aufstellen und Stimmen sowie Saitenersatz:
[ Obersattel / Kopf ]

|   |   |   |   |   |
      |   |   |   |   |  [^] <-- Steg 6 (Höchster Ton / Kürzeste Saite)
      |   |   |   |  [^]  |
      |   |   |  [^]  |   |
      |   |  [^]  |   |   |
      |  [^]  |   |   |   |
     [^]  |   |   |   |   |  <-- Steg 1 (Tiefster Ton / Längste Saite)

|   |   |   |   |   |
      |   |   |   |   |   |
    [   6 Stimmwirbel    ]
Anordnung der Inul (Holzstege), die fehlen.
Das Prinzip der diagonalen Anordnung
Da alle 6 Saiten des Instruments baubedingt fast gleich lang aufgespannt sind, kann man unterschiedliche Tonhöhen nur über die Länge der frei schwingenden Saite erzeugen. Das erreicht man, indem man die Stege versetzt aufstellt:
Tiefster Ton (Längste schwingende Saite): Der Steg sitzt weit unten, nah bei den Stimmwirbeln.
Höchster Ton (Kürzeste schwingende Saite): Der Steg sitzt weit oben, nah beim festen Obersattel.
Schritt-für-Schritt: Aufstellen und Stimmen

Saiten lockern: Die Stimmwirbel so weit locker drehen, dass man die Stege ohne Gewalt unter die Saiten schieben kann. Die Saiten sollten in den kleinen Kerben oben auf den Pyramiden liegen.

Grobe Positionierung: Platzieren der Stege wie auf der Skizze. Bei Saite 1 (ganz links, tiefster Ton) weit unten anfangen und für jede Saite schrittweise etwa 3 bis 5 Zentimeter weiter nach oben gehen.

Saiten leicht spannen: Die Stimmwirbel vorsichtig festdrehen, sodass die Saiten stramm sitzen. Der Druck der Saiten presst die Stege nun fest auf das Holz (sie werden nicht festgeklebt).

Das Feintuning (Verschieben): Nutzen einer normalen Gitarren-Stimm-App.

Ist der Ton einer Saite zu tief, klopft man den Holzsteg vorsichtig ein Stück nach oben (Richtung Obersattel), um die Saite zu verkürzen.

Ist der Ton zu hoch, schiebt man den Steg ein Stück nach unten (Richtung Stimmwirbel), um die schwingende Saite zu verlängern.

Sobald alle 6 Stege an der richtigen Position stehen, hat das Instrument wieder seine traditionelle, charakteristische Trapez-Optik und ist voll einsatzbereit!

Da es sich um ein kleines, hoch klingendes Instrument handelt, benötigt man sehr feine Saitenstärken. Am einfachsten und günstigsten kommt man an passenden Ersatz, indem man handelsübliche E-Gitarren-Saiten zweckentfremdet.

Hier sind die besten Optionen, die man nutzen kannst:

1. Die einfachste Lösung: E-Gitarren-Saiten (Einzelsaiten)

Man kauft im Musikgeschäft oder online einzelne, blanke (nicht umwickelte) Stahlsaiten für E-Gitarren. Da das Instrument 6 Saiten hat, die sich tonal in einem ähnlichen Bereich bewegen, eignen sich folgende Stärken (Angaben in Zoll / Inch):

Für die höheren Töne (Saiten 4, 5 und 6): Stärke .009 oder .010 (das entspricht der hohen E- oder B/H-Saite einer Gitarre).

Für die tieferen Töne (Saiten 1, 2 und 3): Stärke .012 oder .013 (entspricht der G-Saite oder einer stärkeren B/H-Saite). [2]

Tipp: Wenn man das Kugelende (Ball-End) am Ende der Gitarrensaite mit einer Zange abknipst, hat man den perfekt passenden, puren Draht, den man wie beim Original um die Stimmstifte wickeln kann.

2. Die Profilösung: Klaviersaitendraht / Zitherdraht

Wenn man es historisch ganz exakt machen möchte, besorgt man sich losen Meterdraht für Klaviere oder Zithern (Röslau-Draht).

Für eine Kacapi Rincik wählt man traditionell einen sehr dünnen Durchmesser zwischen 0,22 mm und 0,30 mm.

Musikalische Einsatzmöglichkeiten

Gilt für den Instrumententyp:

Musikstücke, in denen das Instrument vorkommt

Gilt für den Instrumententyp:

Tonaufnahme (eigene Daten)

Gilt für dieses Objekt:

Als Tonträger sind zugelassen: Audio-Cassette, Videocassette, CD.

Datum	Spieler	Aufnahmemedium	Name des Aufnahmenden	Ort

Hörbeispiel und Video

Gilt für Objekt und Instrumententyp (bitte getrennt angeben):

Link oder Pfad zu einer Audiodatei bzw. zu einem Video eintragen und auf „laden“ klicken. Die Wiedergabe ist nur am Bildschirm möglich. Im Ausdruck erscheinen die Links sowie die Angaben zu Titel und Quelle.

Audiodatei (Link oder Pfad, z. B. https://... oder audio/datei.mp3):

Video (YouTube- oder Vimeo-Link, oder Link/Pfad zu einer Videodatei .mp4/.webm):

Angaben zu Hörbeispiel/Video (Titel, Interpret, Quelle, Länge):

Audio: https://www.discogs.com/de/artist/1844526-Instrumental-Kacapi-Suling (eigene Kassette). 
Diese Kassette wurde am 1. Oktober 1977 in Indonesien veröffentlicht. Das bedeutet musikhistorisch zwei Dinge:
Sie existierte lange vor dem Pop-Boom: Sie wurde aufgenommen, noch bevor Künstler wie Darso oder Doel Sumbang das Stück in den 80er und 90er Jahren in einen lauten Pop-Sunda-Hitsong verwandelten.
Es ist die Originalära von Bakang Abu Bakar: Das passt zeitlich perfekt zur Schaffensphase des Komponisten Bakang Abu Bakar. Wenn Endang Sukandar und sein Ensemble heute „Jalan Satapak“ spielen und ihn als Schöpfer nennen, beziehen sie sich genau auf die Kompositionen, die in dieser Ära der späten 1970er Jahre auf Kassetten wie dieser verewigt wurden.

Der textuelle Hintergrund zu "Jalan Satapak":
Sundanesischer Originaltext|Deutsche Übersetzung
Mapay jalan satapak, ngajugjug ka hiji lembur. Ich folge einem schmalen Pfad und gehe zu einem Dorf.
Teu karasa capéna, sabab aya nu ditéang. Ich spüre die Müdigkeit nicht, weil ich jemanden suche.
Hujan angin dor-dar gelap, teu aya keur ngiuhan. Wind, Regen und heftige Blitze, nirgends gibt es Schutz.
Sanajan awak rancucut, teu paduli, kajeun teuing. Obwohl mein Körper klatschnass ist, ist es mir egal – ganz gleich.
Nu penting mah asal nepi ka tempat anu dituju. Das Wichtigste ist nur, dass ich mein Ziel erreiche.
Rék ngalongok Mawar Bodas nu moal lila kaala. Ich will nach der „Weißen Rose“ sehen, die ich bald für mich gewinnen wollte.
Sugan téa moal gagal, kembang geus aya nu boga. Ich dachte, ich würde nicht scheitern, doch die Blume gehört schon einem anderen.
Balik gé asa horéam, leumpang gé asa ngalayang. Der Rückweg fühlt sich so schwer an, mein Gang ist wie betäubt.
Teu kasawang ti anggalna, teu kapikir ti tadina. Das habe ich mir anfangs nicht ausgemalt, daran habe ich zuvor nicht gedacht.
Lamun bakal nyeri haté, horéam, teu sudi teuing. Wenn ich gewusst hätte, dass es so wehtut, hätte ich es gelassen – niemals gewollt.
Mikiran pipanyakiteun, mikiran pipanyakiteun. Nur um mir diesen Herzschmerz einzuhandeln, diesen Herzschmerz.

Diese melancholische Poesie zusammen mit der Vorstellung eines einsamen Wanderers durch die in Nebel getauchte Landschaft Cianjurs ergibt eine stimmige Kulisse zum Musikvortrag.

Bild zum Hörbeispiel/Video (z. B. Cover, Standbild, Notenbeispiel):

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Spieltechnik im Hörbeispiel/Video (Beobachtungen, z. B. Handhaltung, Fingertechnik, Zeitangaben):

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