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Beiblatt zur instrumentenkundlichen Analyse

Instrumentenkunde

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Name:

Einordnung nach der Systematik von Hornbostel/Sachs

Offizielle Bezeichnung

Ortsübliche, auch scherzhafte Bezeichnung

Photo/Zeichnung

Beschreiben Sie zusätzlich das Produkt, das nach Ablauf der Informationsphase zur Präsentation des Instruments verwendet wird, z. B. Photostory, Minivitrine, Plakat, Info-Broschüre, graphische Darstellung, Video-Film, CD-ROM-Show usw.

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Kacapi aus Indonesien, Gesamtansicht von oben

Beschreibung des Präsentationsprodukts:

Das Instrument (Abbildung 1 und 2) befindet sich im Musikinstrumentenmuseum in Lissberg/Hessen:
https://www.museum-lissberg.de/

Der Korpus ist aus einem massiven Block Hartholz (oft vom Jackfrucht- oder Sandelholzbaum - nachprüfen) geschnitzt und ausgehöhlt. Auf der Unterseite besitzt der Resonanzkörper eine Öffnung, aus der der Schall austritt.

Besonderheit: Die Zierrosette (das geschnitzte runde Schallloch auf der Oberseite) und die kunstvoll gedrechselten Stimmwirbel deuten auf ein sorgfältig gearbeitetes, traditionelles Instrument hin.

Es handelt sich um eine seltene, archaische Bauform einer sundanesischen Kacapi Rincik (Brettzither) aus West-Java, Indonesien.

Die Besonderheit: Die Reduzierung auf 6 Saiten und die extrem ungewöhnliche fächerförmige Wirbelanordnung (Anlehnung an die alte Kacapi Parahu / Bootszither-Form) machen es zu einem historisch wertvollen Ausstellungsstück ländlicher Instrumentenbaukunst des 19. oder frühen 20. Jahrhunderts.

Der Zustand: Das Instrument ist unvollständig, da 5 der 6 beweglichen Holzstege (Inul) fehlen, weshalb die Saiten flach aufliegen und das Instrument stumm ist.

Zum Vergleich: Bild 3 bis 4 sind Internetfunde zum Vergleich.

Objekt

Fund: Erhalten von: Gekauft von/in: Beschrieben in (Autor, Buchtitel, Jahr, Seite):

Objektbeschreibung

Maße: Form: Material/-ien:

Holz: Korpus und Decke dunkel gebeizt oder lackiert, helle Einlage in der Rosette; Wirbel aus Holz, rot bemalt bzw. vergoldet; grüne Schnur am Kopf. Saitenmaterial am Objekt zu prüfen.
  [ Obersattel / Kopf ]

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      |   |   |   |   |  [^] <-- Steg 6 (Höchster Ton / Kürzeste Saite)
      |   |   |   |  [^]  |
      |   |   |  [^]  |   |
      |   |  [^]  |   |   |
      |  [^]  |   |   |   |
     [^]  |   |   |   |   |  <-- Steg 1 (Tiefster Ton / Längste Saite)

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      |   |   |   |   |   |
    [   6 Stimmwirbel    ]
Anordnung der Inul (Holzstege), die fehlen.
Das Prinzip der diagonalen Anordnung
Da alle 6 Saiten deines Instruments baubedingt fast gleich lang aufgespannt sind, kannst du unterschiedliche Tonhöhen nur über die Länge der frei schwingenden Saite erzeugen. Das erreicht man, indem man die Stege versetzt aufstellt:
Tiefster Ton (Längste schwingende Saite): Der Steg sitzt weit unten, nah bei den Stimmwirbeln.
Höchster Ton (Kürzeste schwingende Saite): Der Steg sitzt weit oben, nah beim festen Obersattel.
Schritt-für-Schritt: Aufstellen und Stimmen

Saiten lockern: Die Stimmwirbel so weit locker drehen, dass man die Stege ohne Gewalt unter die Saiten schieben kann. Die Saiten sollten in den kleinen Kerben oben auf den Pyramiden liegen.

Grobe Positionierung: Platzieren der Stege wie auf der Skizze. Bei Saite 1 (ganz links, tiefster Ton) weit unten anfangen und für jede Saite schrittweise etwa 3 bis 5 Zentimeter weiter nach oben gehen.

Saiten leicht spannen: Die Stimmwirbel vorsichtig festdrehen, sodass die Saiten stramm sitzen. Der Druck der Saiten presst die Stege nun fest auf das Holz (sie werden nicht festgeklebt).

Das Feintuning (Verschieben): Nutzen einer normalen Gitarren-Stimm-App.

Ist der Ton einer Saite zu tief, klopft man den Holzsteg vorsichtig ein Stück nach oben (Richtung Obersattel), um die Saite zu verkürzen.

Ist der Ton zu hoch, schiebt man den Steg ein Stück nach unten (Richtung Stimmwirbel), um die schwingende Saite zu verlängern.

Sobald alle 6 Stege an der richtigen Position stehen, hat das Instrument wieder seine traditionelle, charakteristische Trapez-Optik und ist voll einsatzbereit!

Da es sich um ein kleines, hoch klingendes Instrument handelt, benötigt man sehr feine Saitenstärken. Am einfachsten und günstigsten kommt man an passenden Ersatz, indem man handelsübliche E-Gitarren-Saiten zweckentfremdet.

Hier sind die besten Optionen, die man nutzen kannst:

1. Die einfachste Lösung: E-Gitarren-Saiten (Einzelsaiten)

Man kauft im Musikgeschäft oder online einzelne, blanke (nicht umwickelte) Stahlsaiten für E-Gitarren. Da das Instrument 6 Saiten hat, die sich tonal in einem ähnlichen Bereich bewegen, eignen sich folgende Stärken (Angaben in Zoll / Inch):

Für die höheren Töne (Saiten 4, 5 und 6): Stärke .009 oder .010 (das entspricht der hohen E- oder B/H-Saite einer Gitarre).

Für die tieferen Töne (Saiten 1, 2 und 3): Stärke .012 oder .013 (entspricht der G-Saite oder einer stärkeren B/H-Saite). [2]

Tipp: Wenn man das Kugelende (Ball-End) am Ende der Gitarrensaite mit einer Zange abknipst, hat man den perfekt passenden, puren Draht, den man wie beim Original um die Stimmstifte wickeln kann.

2. Die Profilösung: Klaviersaitendraht / Zitherdraht

Wenn man es historisch ganz exakt machen möchte, besorgt man sich losen Meterdraht für Klaviere oder Zithern (Röslau-Draht).

Für eine Kacapi Rincik wählt man traditionell einen sehr dünnen Durchmesser zwischen 0,22 mm und 0,30 mm.

Verzierungen/Zeichen: Kennzeichen (musikbezogen, z. B. Tonleiter, Stimmung usw.):

Saitenzahl, Stimmung und Tonleiter sind am Objekt bzw. per Hörprobe oder Befragung zu klären. Sichtbar sind mindestens acht Wirbel am Kopfende, ein bogenförmiger Steg auf der Decke und am oberen Ende ein Saitenhalter mit Querholz. In der Sunda-Musik üblich sind die Stimmungssysteme pelog, sorog (madenda) und salendro. Am unteren Ende sind deutlich 6 kunstvoll geschnitzte Stimmwirbel (Tuning Pegs) angebracht, die fächerförmig angeordnet sind.
Die Stimmung der sundanesischen Zithern folgt einer pentatonischen (fünftönigen) Struktur. Da es sich bei deinem Instrument um eine 6-saitige Kacapi Rincik handelt, wird die fünftönige Skala auf der sechsten Saite durch die Wiederholung des Grundtons in der höheren Oktave ergänzt.
In West-Java gibt es drei traditionelle Hauptstimmungssysteme (Laras):

1. Die drei traditionellen Tonleitersysteme

Je nachdem, welches Stück gespielt wird, wird die Kacapi in eines dieser drei Systeme gestimmt:

Pelog (Degung): Klingt für westliche Ohren ähnlich wie eine Moll-Pentatonik. Sie ist sehr weit verbreitet und hat einen eher melancholischen, feierlichen Charakter.

Madenda (oder Sorog): Entspricht in etwa einer abgewandelten javanischen Moll-Struktur. Sie klingt oft noch dramatischer oder emotional tiefer.

Salendro: Eine Skala, bei der die 5 Töne theoretisch in fast gleich großen Abständen über die Oktave verteilt sind. Sie klingt für europäische Ohren gewöhnungsbedürftig und wird traditionell oft im Schattentheater (Wayang Golek) eingesetzt.

Das sundanesische Notensystem (Da-Mi-Na-Ti-La)

Die Sundanesen nutzen eine eigene Solmisation (Tonsilben). Wichtig zu wissen: Je niedriger die Zahl im sundanesischen System, desto höher ist der Ton. Die 5 Grundtöne heißen:

1 = Da (höchster Ton)

2 = Mi

3 = Na

4 = Ti

5 = La (tiefster Ton)

Wie die 6 Saiten konkret gestimmt sind

Traditionell orientiert sich der Spieler beim Stimmen an einer Bambusflöte (Suling). Der Ausgangston ist meistens die Note Barang (entspricht der Tonsilbe Tugu / Da).

Auf den 6 Saiten deiner Kacapi Rincik verteilt sich eine klassische Pelog-Stimmung (von der tiefsten, längsten Saite zur höchsten, kürzesten Saite) ungefähr so:

Saite Sundanesische Note Ungefährer westlicher Ton 1 (tiefste Saite)5 (La)d'24 (Ti)e'33 (Na)f'42 (Mi)a'51 (Da)b' (h')6 (höchste Saite)5 (La eine Oktave höher)d''

(Hinweis: Da traditionelle indonesische Instrumente nicht nach westlicher Kammerton-Frequenz genormt sind, können die Abstände und absoluten Tonhöhen je nach Region und Bauart des Instruments leicht variieren).

Kulturtradition, aus der das Instrument stammt

Hersteller:

Musikkulturen, in denen das Instrument bzw. verwandte Instrumente auch verbreitet sind

Ortsbelege

z. B. in Büchern, erster Fundort, erster Beleg

Zeitbelege

Literatur-Belege

Weitere Literatur zum Instrument und seiner Kulturtradition (Autor, Titel, Ort, Verlag, Jahr, Seite).

Wim van Zanten: Sundanese Music in the Cianjuran Style: Anthropological and Musicological Aspects of Tembang Sunda. Dordrecht/Providence: Foris Publications, 1989. XII, 246 Seiten. Erschienen als Band 140 der Reihe „Verhandelingen van het Koninklijk Instituut voor Taal-, Land- en Volkenkunde“ (KITLV). ISBN 90-6765-455-8 für das Buch. Nach den Katalogdaten ist es die überarbeitete Fassung seiner Dissertation. Zum Buch gehört außerdem eine Tonkassette mit Klangbeispielen (ISBN 90-6765-456-6).

Kunst, Jaap, Music in Java: Its History, Its Theory and Its Technique, 3. Aufl., hrsg. von Ernst L. Heins, 2 Bde. (Den Haag: Martinus Nijhoff, 1973).
https://archive.org/details/musicinjavaitshi0001kuns

Pantun-Erzähltradition: In Westjava tragen Rezitatoren (juru pantun) Erzählungen zur Begleitung der Kacapi vor. Hier könnte es Sagenstoffe und eine symbolische Rolle des Instruments geben.
Cianjuran: Die Gesangsform tembang Sunda Cianjuran hat eine eigene Entstehungsgeschichte, die mit dem Adelshof von Cianjur im 19. Jahrhundert verbunden wird. Die Kacapi ist ihr zentrales Begleitinstrument.
Literatur: Zur Cianjuran gibt es die Arbeit von Wim van Zanten zur Musik im Cianjuran-Stil (1989). Jaap Kunsts „Music in Java“ wäre ein weiterer klassischer Titel s.o.

Wer spielt das Instrument?

Mit wem wird es gespielt? Wann wird es gespielt? Wo wird es gespielt? Mit welchen anderen Instrumenten wird es gespielt? Mit Gesängen? Welche Handlung wird bei Gebrauch des Instruments ausgeführt?

Symbolische Bedeutung des Instruments

Legende/Sage

Örtliche Geschichte/persönliche Erzählung, die mit dem Instrument zu tun hat

Spieltechnik

Handhaltungen, Handbewegungen, Körperposition: Wie erzeugt der Mensch mithilfe seines Körpers den Klang?

Musikalische Einsatzmöglichkeiten

Musikstücke, in denen das Instrument vorkommt

Tonaufnahme (eigene Daten)

Als Tonträger sind zugelassen: Audio-Cassette, Videocassette, CD.

Datum	Spieler	Aufnahmemedium	Name des Aufnahmenden	Ort

Hörbeispiel und Video

Tragen Sie den Link oder den Pfad zu einer Audiodatei bzw. zu einem Video ein und klicken Sie auf „laden“. Die Wiedergabe ist nur am Bildschirm möglich. Im Ausdruck erscheinen die Links sowie Ihre Angaben zu Titel und Quelle.

Audiodatei (Link oder Pfad, z. B. https://... oder audio/kacapi.mp3):

Video (YouTube- oder Vimeo-Link, oder Link/Pfad zu einer Videodatei .mp4/.webm):

Angaben zu Hörbeispiel/Video (Titel, Interpret, Quelle, Länge): Spieltechnik im Hörbeispiel/Video (Beobachtungen, z. B. Handhaltung, Fingertechnik, Zeitangaben):

Beim Spielen einer Kacapi Rincik sitzt man traditionell im Schneidersitz auf dem Boden. Das Instrument liegt dabei quer vor dem Musiker, wobei sich die Stimmwirbel auf der rechten Seite befinden.

Gespielt wird hauptsächlich mit den Daumen und Zeigefingern beider Hände:

Die rechte Hand übernimmt die Hauptarbeit bei der Melodieführung und den schnellen Verzierungen. Die Saiten werden dabei mit einer flinken Bewegung des Zeigefingers nach innen gezupft.

Die linke Hand dämpft die Saiten oft unmittelbar nach dem Anschlag ab (Sintreuk-toel-Technik) oder greift oktavierte Basstöne. Das präzise Abdämpfen ist extrem wichtig, damit die schnellen Tonfolgen in den hohen Frequenzen nicht ineinander verschwimmen, sondern glasklar und perlend klingen.

Bei einer sundanesischen Zither wie der Kacapi Rincik spricht man weniger von sturen Zupfmustern wie bei einer Gitarre, sondern von Pola Tabuhan (traditionellen Anschlagsmustern). Diese Muster steuern, wie die Verzierungstöne die Hauptmelodie der großen Kacapi Indung umspielen.

Die traditionellen Zupfmuster (Pola Tabuhan)

Das Spiel basiert auf der Koordination von rechter und linker Hand und nutzt verschiedene Anschlagsvarianten:

Das Rincik-Muster (Interlocking): Die wichtigste Technik. Die Melodie der großen Zither schlägt zum Beispiel auf die Zählzeiten 1, 2, 3, 4. Die kleine Kacapi Rincik zupft nun exakt in den Zwischenräumen (den Offbeats) und verdoppelt das Tempo. Wenn die Indung einen tiefen Ton setzt, antwortet die Rincik blitzschnell mit einer perlenden Kaskade aus zwei bis drei hohen Tönen.

Sintreuk (Schnippen/Zupfen): Die rechte Hand nutzt den Zeigefinger, um die Saiten mit einer schnellen Bewegung nach innen zu zupfen.

Toel (Dämpfen/Tippen): Gleichzeitig folgt die linke Hand unmittelbar nach dem Anschlag. Der linke Zeigefinger tippt kurz auf die Saite, um den Ton abrupt abzukürzen. Dadurch entsteht ein sehr perkussiver, fast Stakkato-artiger Klang, der verhindert, dass die Töne im Resonanzraum ineinander verwaschen.

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